Ergebnisse | Bibliografie deutschsprachiger Literatur über die Niederlande

HIRSCHFELDER, Dagmar, Katja KLEINERT und Erik EISING (Hrsg.), 2024. Frans Hals. Meister des Augenblicks. Berlin: Hatje Cantz Verlag. ISBN 978-3-7757-5749-2

Aus der Verlagsmeldung: „Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.“

MIDDELKOOP, Norbert E., 2024. Wachsamkeit und Einigkeit. Die Amsterdamer Schützenstücke im 16. Jahrhundert. In: Jochen SANDER (Hrsg.), Rembrandts Amsterdam. Goldene Zeiten? München: Hirmer. S. 97–115

POLLMER-SCHMIDT, Almut, 2024. Konfessionelle Perspektiven. Zur Geschichte des Kircheninterieurs in der niederländischen und deutschen Malerei. In: Wolfgang CILLESSEN, Gerhard KÖLSCH, Almut POLLMER-SCHMIDT und Bettina SCHMITT (Hrsg.), Raumwunder. Frankfurter Maler entdecken das Kircheninterieur 1750–1850. Regensburg: Schnell & Steiner. S. 13–27

DEPOORTER, Matthias (Hrsg.), 2023. Flämische Meister. Von van Eyck bis Bruegel. Berlin: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-5413-2

HINDRIKS, Sandra, 2022. Visuelle Erkenntnisreisen in der niederländischen Malerei um 1500. In: Sabine FOLIE (Hrsg.), Das entwendete Meisterwerk. Bilder als Zeitmaschinen, Ausst. Kat. Akademie der bildenden Künste Wien. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. S. 240–257

SCHNACKENBURG, Sophie, 2022. „Pictura“ in den Niederlanden. Studien zur Personifikation der Malerei. Ihre Genese und Entwicklung vom 16. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Hildesheim: Olms. Studien zur Kunstgeschichte, 221. ISBN 978-3-487-15931-7

Angaben aus der Verlagsmeldung: „"Pictura", die Personifikation der Malerei, erscheint seit ihrer Genese im Italien des 15./16. Jahrhunderts gleichermaßen in Dichtung, kunsttheoretischen Schriften und Bildern. In weiblicher Gestalt, mit Zeichen wie Palette, Pinsel oder Malstock, versinnbildlicht sie die Malkunst. Ihr Erscheinungsbild ist keineswegs ein Stereotyp. Vielmehr variiert es durch bestimmte Attribute oder durch die Verschmelzung mit einer anderen Figur, wodurch unterschiedliche Aspekte der Malerei zum Ausdruck kommen. Die hier erstmals im Fokus stehenden niederländischen "Pictura"-Allegorien aus dem Zeitraum um 1560 bis 1660 spiegeln auf sinnbildhafte Weise das ganz eigene Selbstverständnis niederländischer Künstler wider. Anhand signifikanter Beispiele eines reichen Bild- und Quellenmaterials werden Entstehung und Etablierung der niederländischen "Pictura" und, in aller Breite, ihre Ikonographie analysiert – welche zu einer vermeintlich „realistischen“ niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts nicht zu passen scheint. So liegen denn auch die Wurzeln der nordniederländischen "Pictura" in Italien und Flandern, die in die Untersuchung ausführlich einbezogen sind. Letztendlich rekurrieren viele Motive der "Pictura"-Personifikation auf die antike Rhetorik und Dichtung. Schrift und Bild gehen insbesondere bei dieser Personifikation eine Wechselbeziehung ein, wie die vorliegende, gattungsübergreifende Studie erstmals darlegt.“

SEELIG, Gero und Karin Annette MÖLLER (Hrsg.), 2022. Glanzstücke im Dialog. Niederländische Gemälde und europäisches Kunsthandwerk. Ausstellungskatalog Schlossmuseum Schwerin, 08.07.2022–07.01.2024. Petersberg: Michael Imhof Verlag. ISBN 978-3-7319-1241-5

Aus den Verlagsangaben: „Die Ausstellung Glanzstücke im Dialog vereint eine erlesene Auswahl von 70 Kunstwerken aus den vielfältigen Schweriner Beständen. Highlights aus der renommierten Sammlung niederländischer Gemälde und Kleinodien des Kunsthandwerks und des Münzkabinetts erscheinen in feinem Zusammenspiel. Sie gewähren nicht nur einen Einblick in den hochkarätigen Fundus alter Kunst; verschiedene Themenräume offenbaren darüber hinaus eine Fülle von Bezügen zwischen den Gattungen. Zu den Aspekten des menschlichen Lebens, die hier aufgefächert werden, zählen Glück, Glaube, Alltag oder Handel. Wie die Ausstellungspräsentation selbst, die in den ehemaligen herzoglichen Kinderzimmern im Schloss Schwerin gezeigt wird, feiert der vorliegende Katalog die Einzigartigkeit einer jeden künstlerischen Arbeit. Überdies möge er Neugier auf die Wiedereröffnung des derzeit baubedingt geschlossenen Museums am Alten Garten wecken, wo viele der Werke in wiederum neuen Konstellationen erlebbar sein werden.“

SCHÜTT, Friederike, 2021. Quentin Massys. Bildstrategien der Affekterzeugung. Petersberg: Michael Imhof Verlag. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, 185. ISBN 978-3-7319-0965-1

Inhaltsbeschreibung: „In den religiösen und profanen Bildern des Antwerpener Malers Quentin Massys (1465/66–1530) sind immer wieder ‚auffällige‘ Physiognomien zu finden. Sie dienen der Sichtbarmachung von Affekten und sollen den Betrachter emotional bewegen. Ausgehend von dieser Beobachtung widmet sich die Studie anhand einer Auswahl von Schlüsselwerken erstmals gezielt den künstlerischen Strategien, die Massys einsetzt, um das Wirkungspotenzial seiner Bilder auszuloten und die Rezeption des historischen Betrachters zu modellieren. Mit zahlreichen Bezügen zur christlich-humanistischen Rhetorik des Erasmus von Rotterdam, der damaligen Frömmigkeit, dem Humor sowie dem Affekt- und Bildverständnis der Zeit zeigt die Studie auf, wie tief Massys’ Visualisierungen von Emotionen und seine Bildstrategien der Affekterzeugung in den medialen und kulturellen Bedingungen des Bildschaffens um 1500 verankert sind.“

FUSENIG, Thomas, 2020. Hans Robelar († 1594) – ein niederländisch-französischer Maler. In: Caecilie WEISSERT (Hrsg.), Niederlande und Frankreich. Austausch der Bildkünste im 16. Jahrhundert. Köln; Weimar; Wien: Böhlau. S. 55–72

WEISSERT, Caecilie (Hrsg.), 2020. Niederlande und Frankreich. Austausch der Bildkünste im 16. Jahrhundert. Wien; Köln; Weimar: Böhlau. ISBN 978-3-412-51984-1

Aus der Verlagsmeldung: „Die Niederlande und Frankreich, Nachbarn mit gemeinsamen genealogischen, politischen und kulturellen Wurzeln in Burgund, entwickelten sich Anfang des 16. Jahrhunderts zu politisch konkurrierenden Mächten. Trotz politisch und religionspolitisch schwierigen Zeiten wurden sowohl in den Metropolen wie Antwerpen und Paris als auch in den Provinzen rege Kontakte gepflegt; Luxusgüter, Bücher, Gemälde und Graphiken ausgetauscht. Dieser Austausch von Ideen, Literatur und Kulturgütern war dabei geprägt von Zusammenarbeit, Bewunderung, und Rivalität.. Die Autorinnen und Autoren dieses Bandes stellen Fragen zum kulturellen Austausch, zu den Vernetzungen und den Differenzen in Kunst und Kultur zwischen den Niederlanden und Frankreich im 16. Jahrhundert.“

PAWLAK, Anna, 2019. Ars bene moriendi. Der „Transitus Mariae“ in der niederländischen Kunst der Frühen Neuzeit. In: Renate DÜRR, Annette GEROK-REITER, Andreas HOLZEM und Steffen PATZOLD (Hrsg.), Religiöses Wissen im vormodernen Europa. Schöpfung, Mutterschaft, Passion. Paderborn: Ferdinand Schöningh

MEGANCK, Tine und Sabine VAN SPRANG (Hrsg.), 2018. Bruegels Winterlandschaften. Historiker und Kunsthistoriker im Dialog. Berlin. ISBN 978-3-7757-4514-7

OBERTHALER, Elke und Sabine PÉNOT, 2018. Bruegel. Die Hand des Meisters. Stuttgart: Belser. ISBN 978-3-7630-2807-8

POLLMER-SCHMIDT, Almut, 2018. Markt und Moden. Die Antwerpener Malerei im 16. Jahrhundert. In: Philipp DEMANDT und Jochen SANDER (Hrsg.), Alte Meister (1300–1800) im Städel Museum. Berlin: Hatje Cantz. S. 152–167

SELLINK, Manfred, 2018. Bruegel. Meisterwerke im Detail. Köln: Verlag Bernd Detsch. ISBN 978-3-940602-10-7

BÜTTNER, Nils, 2016. Antwerpen 1585. Künstler und Kenner zwischen Krieg und Neubeginn. In: Eckhard LEUSCHNER, (Hrsg.), Rekonstruktion der Gesellschaft aus Kunst. Antwerpener Malerei und Graphik in und nach den Katastrophen des späten 16. Jahrhunderts. Petersberg: Imhof. S. 45–55. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, 136

SCHNEIDER, Norbert, 2015. Von Bosch zu Bruegel. Niederländische Malerei im Zeitalter von Humanismus und Reformation. Berlin: LIT. Karlsruher Schriften zur Kunstgeschichte, 10. ISBN 978-3-643-13092-1

Aus dem Verlagstext: „Das vorliegende Studienbuch versteht sich als Einführung in die faszinierende Bildwelt der niederländischen Malerei in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, deren bekannteste Exponenten Bosch und Bruegel sind. Nicht minder bedeutsam waren zu ihrer Zeit aber auch Künstler wie beispielsweise Quentin Massys, Jan Gossaert, Joachim Patinir, Lucas van Leyden, Jan van Scorel oder Maerten van Heemskerck, von denen hier ebenfalls Werke vorgestellt werden. Das Buch vermittelt in seinem ersten Teil zunächst eine Orientierung über die soziale Situation der Künstler sowie über die politischen, ökonomischen und soziokulturellen Strukturen der Burgundischen Niederlande und behandelt dann die Bildgattungen der niederländischen Malerei in der Zeit von 1500—1560. Im zweiten Teil werden von einem interdisziplinären Ansatz aus zwanzig repräsentative Gemälde analysiert. Es wird herausgearbeitet, in welchem Maße ihre Komposition und semantische Tiefendimension von Strömungen wie Humanismus, Reformation und Täuferbewegung berührt waren; schließlich wird gezeigt, wie diese Bilder den gravierenden ökonomischen und (konfessions-) politischen Strukturwandel mit seinen Auswirkungen auf Psyche und Mentalität reflektierten.“

FAJT, Jiří und Markus HÖRSCH (Hrsg.), 2014. Niederländische Kunstexporte nach Nord- und Ostmitteleuropa vom 14. bis 16. Jahrhundert. Forschungen zu ihren Anfängen, zur Rolle höfischer Auftraggeber, der Künstler und ihrer Werkstattbetriebe. Ostfildern: Thorbecke. Studia Jagellonica Lipsiensia, 15. ISBN 978-3-7995-8415-9

Angaben aus der Verlagsmeldung: „Die südlichen Niederlande mit ihren dicht beieinander liegenden städtischen Zentren wie Brügge, Gent, Brüssel, Mecheln, Antwerpen usf. waren, in engem kulturellen und ökonomischen Verbund mit Paris, im 14.–16. Jahrhundert die wichtigste Innovationsregion nördlich der Alpen. Eine zahlreiche, wohlhabende Bürgerschaft und höfische Kreise wetteiferten bei zahllosen Kunstaufträgen miteinander. Berühmt ist heute besonders die so genannte altniederländische Malerei, doch auch die Skulptur spielte eine bedeutende Rolle. Werke beider Gattungen, insbesondere Schnitzaltäre erster Qualität, wurden nach ganz Europa exportiert. Und mehr oder weniger direkt wirkte der neuartige Realismus niederländischer Kunst (heute häufig als »nordische Renaissance« bezeichnet) auf die gesamte damalige Kunstwelt. Der vorliegende Band diskutiert in Überblicksuntersuchungen wie an Einzelbeispielen die Bedeutung niederländischer Kunst für Nord- und das östliche Mitteleuropa. Der Skulptur gilt dabei besonderes Augenmerk, und es zeigt sich, dass noch Vieles zu entdecken oder neu zu bewerten ist.“

HOFFMANN, Miriam, 2014. „Die erhabenste Schöpfung der gesamten lübeckischen und niederländischen Malerei des Mittelalters“. Zur Ikonographie und wissenschaftlichen Erforschung der Gregorsmesse in der Lübecker Marienkirche. In: Ulrike NÜRNBERGER und Uwe ALBRECHT (Hrsg.), Palmarum 1942. Neue Forschungen zu zerstörten Werken mittelalterlicher Holzskulptur und Tafelmalerei aus der Lübecker St. Marienkirche. Tagungsband und Ausstellungsdokumentation. Kiel: Ludwig. S. 166–188

MESSLING, Guido, 2014. Cranach in den Niederlanden. In: Wolfgang AUGUSTYN und Ulrich SÖDING (Hrsg.), Dialog - Transfer - Konflikt. Künstlerische Wechselbeziehungen im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit. Passau: Dietmar Klinger Verlag. S. 363–384

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