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Kunst, Architektur, Kultur

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Abstracts

DEKIERT, Marcus, 2011. Vermeer in München. König Max I. Joseph von Bayern als Sammler alter Meister. München: Bayerische Staatsgemäldesammlungen. ISBN 978-3-9811414-6-7
DRIESSEN, Christoph, 2011. Rembrandt und die Frauen. Regensburg: Pustet. ISBN 978-3-7917-2359-4

Aus der Verlagsmeldung: "Saskia Uylenburgh, vornehme Bürgermeistertochter aus Friesland, entschied sich trotz des Klassenunterschieds für eine Heirat mit dem Amsterdamer Maler Rembrandt. Sie war die große Liebe seines Lebens. Nach ihrem frühen Tod begann er eine Affäre mit der Kinderfrau Geertje Dircx, doch die endete vor der Kammer für Ehekrach. In einem perfiden Komplott gelang es Rembrandt, seine Widersacherin in ein Frauengefängnis sperren zu lassen. „Nachfolgerin“ wurde die Dienstmagd Hendrickje Stoffels, die ihn nicht nur vor dem Bankrott bewahrte, sondern deren erotische Ausstrahlung Rembrandt zu einigen seiner großartigsten Werke inspirierte. Eine kommentierte Liste mit Rembrandts schönsten Frauenbildnissen und ihrem jeweiligen Museumsstandort ergänzt die reich illustrierte Darstellung."
DUNK, Thomas H. von der, 2011. Nicolas de Pigage und Ignaz Neumann. Zum Wettbewerb für das Rathaus in Groningen. Architectura. Zeitschrift für Geschichte der Baukunst. 2011. Bd. 41, S. 67–94
FRITSCHE, Bernhard, 2011. Die Windmühle „Bataaf“ ist restauriert. Westmünsterland. Jahrbuch des Kreises Borken. 2011. S. 93–97
FUHRMEISTER, Christian und Susanne KIENLECHNER, 2011. Max Beckmann und der Widerstand in den Niederlanden. Überlegungen zu Schauspieler (1941/42), Karneval (1942/43), Blindekuh (1944/45) und Argonauten (1950). In: Susanne PETRI und Hans-Werner SCHMIDT (Hrsg.), Max Beckmann - von Angesicht zu Angesicht [Ausstellung im Museum der Bildenden Künste Leipzig, 17.9.2011 bis 22.1.2012] [online]. Ostfildern: Hatje Cantz. S. 339–358. Verfügbar unter: https://doi.org/10.11588/artdok.00006950

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FUSENIG, Thomas, 2011. Künstlerische Beziehungen zwischen den Niederlanden und dem Nordwesten des Hl. Römischen Reiches im späten 16. und im 17. Jahrhundert. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 23–44
HAGEMANN, Alfred und Elmar HOFF (Hrsg.), 2011. Gronau - Enschede - Berlin. Eine musikalische Reise durch die Welt der Unterhaltung von der Weimarer Republik bis in die Nachkriegszeit. Essen: Klartext. ISBN 978-3-8375-0537-5
HARRIS, Sixtina und Ben WESTERVELD, 2011. Ein „uitstapje“ der Stichting Vrienden van Kolle Kaal nach Amsterdam zum Jüdischen Historischen Museum und zur Portugiesischen Synagoge. Westmünsterland. Jahrbuch des Kreises Borken. 2011. S. 98–100
HELMUS, Liesbeth M. und Gero SEELIG (Hrsg.), 2011. Der Bloemaert-Effekt! Farbe im Goldenen Zeitalter. Petersberg: Imhof. ISBN 978-3-86568-704-3

Aus der Verlagsmeldung: "Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts Tod, die gültige Stilrichtung werden sollte. Dabei schuf Bloemaert in allen Gattungen außer dem Porträt, hinterließ eines der größten zeichnerischen Oeuvres seiner Zeit und verbreitete seine Kompositionen auch im Kupferstich. Neben Rembrandt gibt es keinen Künstler, der einen breiteren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts in den nördlichen Niederlanden gehabt hat. So bedeutende Maler wie Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Cornelis van Poelenburg waren seine Schüler. Zum ersten Mal wird jetzt diesem wichtigen Maler eine Einzelausstellung gewidmet. Die Kooperation des Staatlichen Museums Schwerin mit dem Centraal Museum Utrecht, bei der eine Auswahl Bloemaerts bester Werke gezeigt wird, setzt die Zusammenarbeit Schwerins mit bedeutenden niederländischen Museen fort, die mit den Ausstellungen zu Carel Fabritius (2005) und Nicolaes Berchem (2007) begonnen wurde. Dabei wird wieder ein bisher der kunstinteressierten Öffentlichkeit wenig bekannter Maler von hervorragender Qualität ?entdeckt” und dem Kanon der niederländischen Kunstgeschichte hinzugefügt."
HOLZWIG, Peter, 2011. Ein bislang unbekannter Kelch des niederländischen Goldschmieds Arent van Bolten. Westfalen. Hefte für Geschichte, Kunst und Volkskunde. 2011. Bd. 87, S. 251–274
KETELSEN, Thomas (Hrsg.), 2011. Zeichnen im Zeitalter Bruegels - die niederländischen Zeichnungen des 16. Jahrhunderts. Begleitet die gleichnamige Ausstellung im Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden vom 4. November 2011 bis 22. Januar 2012. Berlin: Deutscher Kunstverlag. ISBN 978-3-422-07111-7
KLATTE, Gerlinde, 2011. Moritz von Nassaus Brasilienzeit auf Gobelins. Die „Tenture des Indes“. Kalender für das Klever Land. 2011. Bd. 62, S. 10–23
KNOTT, Johanna, 2011. Kultur - Wirtschaft - Kreativität. Kultur- und Kreativwirtschaft in Nordrhein-Westfalen und Creatieve Industrie in den Niederlanden. Münster: Waxmann. Niederlande-Studien Kleinere Schriften, 16. ISBN 978-3-8309-2461-6

Aus der Verlagsmeldung: "Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist zu einem international unreflektiert benutzten Schlagwort unterschiedlichster Idealvorstellungen einer perfekten Wirtschaft oder gar Gesellschaft avanciert, zum Hoffnungsträger strukturell schwacher Problemviertel und zum scheinbar idealen Vorzeigesystem post-industrieller, post-kapitalistischer Arbeitsverhältnisse. In den Niederlanden ebenso wie in Nordrhein-Westfalen beschäftigen sich Wirtschafts- und Kulturpolitiker mit der Nutzbarmachung dieses Sektors, beide Länder wollen zum Vorzeige- und Musterbeispiel der Sichtbarmachung ihrer kreativen Potentiale werden, zum – wie es heißt – ‚Kreativland Nummer Eins’ und ‚hot spot der kreativen Klasse’. Die Ziele sind dabei identisch und generalistisch formuliert wie bei jeder anderen Wirtschaftsbranche auch: florierendes Wirtschaftswachstum, internationales Prestige und Wohlstand für alle. Der Band beschreibt die aktuellsten wirtschafts- und kulturpolitischen Kernstrategien in diesem Bereich, zeigt das Verständnis und die kurze Historie der Auseinandersetzung der jeweiligen Landespolitik mit dem Thema ‚Kultur & Wirtschaft & Kreativität’ auf, erläutert die grundverschiedenen Zuordnungen und Abgrenzungen der Branchenkonglomerate und stellt die neusten förderpolitischen Ansätze der beiden Länder gegenüber."
LEUSCHNER, Eckhard, 2011. Innovation ohne den Großen Innovator? Zur Modernisierung der Antwerpener Kunst während der Abwesenheit von Rubens (1600–1608). In: Ulrich PFISTERER und Gabriele WIMBÖCK (Hrsg.), Novità. Neuheitskonzepte in den Bildkünsten um 1600. Zürich: Diaphanes. S. 187–210
LUTZ, Helga und Bernhard SIEGERT, 2011. Metamorphosen der Fläche. Eine Medientheorie des Trompe-l’Œils von der flämischen Buchmalerei bis zum niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts. In: Friedrich BALKE, Maria MUHLE und Antonia von SCHÖNING (Hrsg.), Die Wiederkehr der Dinge. Berlin: Kulturverlag Kadmos. S. 253–284. Kaleidogramme, 77
MARX, Petra, 2011. Derick Baegert. Ein spätmittelalterlicher Maler in Wesel und sein Schaffen zwischen Niederrhein, Niederlande und Westfalen. Forschungsstand und offene Fragen. In: Jürgen BECKS (Hrsg.), Derick Baegert und sein Werk. Wesel am Rhein: Stadt Wesel. S. 47–91. ISBN 978-3-924380-86-1
MEIER, Esther, 2011. Joachim von Sandrart zwischen Stadt und Hof. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 149–164
MENSGER, Ariane, 2011. Jan Gossaerts sinnenfreudige Renaissance. Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege. 2011. Bd. 64, S. 259–264
MEYER, Jennifer, 2011. „Vast besloten tot bewaren". Der Architekt J. F. Berghoef und der Wiederaufbau von Middelburg. In: Birgit FRANZ und Hans-Rudolf MEIER (Hrsg.), Stadtplanung nach 1945. Zerstörung und Wiederaufbau. Denkmalpflegerische Probleme aus heutiger Sicht. Holzminden: Mitzkat. S. 43–49. Veröffentlichung des Arbeitskreises Theorie und Lehre der Denkmalpflege e.V., 20
MICHALSKY, Tanja, 2011. Projektion und Imagination. Die niederländische Landschaft der Frühen Neuzeit im Diskurs von Geographie und Malerei. München: Fink. ISBN 978-3-7705-5043-2

Aus der Verlagsmeldung: "Tanja Michalsky zeigt, dass das, was wir »niederländische Landschaft« nennen, sich aus unzähligen einzelnen Bildern, Karten und Texten im kulturellen Gedächtnis gebildet hat. Dabei wurden ästhetische Strategien für ein Publikum entwickelt, das durch seine politische und soziale Situation sowie seine geographische Bildung erheblich mehr in Land und Landschaft sah, als wir heute vermuten würden. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erlebte die Landschaftsmalerei in den Niederlanden einen außerordentlichen Aufschwung. Bislang wurde dies mit der Befreiung von der religiösen Ikonographie nach den Bilderstürmen und der Entwicklung eines freien Kunstmarktes im nördlichen Teil des Landes erklärt. Doch ganz im Gegenteil: Ausschlaggebend für diese Entwicklung war die Ausdifferenzierung von Geographie und Malerei, die in verschiedenen Diskursen Modelle und Techniken erprobten, um das Land zu vermessen, zu beschreiben und es darüber hinaus bildlich zu entwerfen. Die Begriffe Projektion und Imagination stehen für die Methoden von scheinbar neutraler Natur- und Landaufnahme sowie der Etablierung kollektiver Vorstellungen, die in Kunst und Wissenschaft, Malerei und Geographie eng verwoben sind."

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