Ihre Suche

Suche zurücksetzen

Disziplin

Kunst, Architektur, Kultur

Ergebnisse 983 Einträge

1
...
27
28
29
30
31
...
50

Seite 29 von 50

Abstracts

LUTZ, Helga und Bernhard SIEGERT, 2011. Metamorphosen der Fläche. Eine Medientheorie des Trompe-l’Œils von der flämischen Buchmalerei bis zum niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts. In: Friedrich BALKE, Maria MUHLE und Antonia von SCHÖNING (Hrsg.), Die Wiederkehr der Dinge. Berlin: Kulturverlag Kadmos. S. 253–284. Kaleidogramme, 77
MARX, Petra, 2011. Derick Baegert. Ein spätmittelalterlicher Maler in Wesel und sein Schaffen zwischen Niederrhein, Niederlande und Westfalen. Forschungsstand und offene Fragen. In: Jürgen BECKS (Hrsg.), Derick Baegert und sein Werk. Wesel am Rhein: Stadt Wesel. S. 47–91. ISBN 978-3-924380-86-1
MEIER, Esther, 2011. Joachim von Sandrart zwischen Stadt und Hof. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 149–164
MENSGER, Ariane, 2011. Jan Gossaerts sinnenfreudige Renaissance. Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege. 2011. Bd. 64, S. 259–264
MEYER, Jennifer, 2011. „Vast besloten tot bewaren". Der Architekt J. F. Berghoef und der Wiederaufbau von Middelburg. In: Birgit FRANZ und Hans-Rudolf MEIER (Hrsg.), Stadtplanung nach 1945. Zerstörung und Wiederaufbau. Denkmalpflegerische Probleme aus heutiger Sicht. Holzminden: Mitzkat. S. 43–49. Veröffentlichung des Arbeitskreises Theorie und Lehre der Denkmalpflege e.V., 20
MICHALSKY, Tanja, 2011. Projektion und Imagination. Die niederländische Landschaft der Frühen Neuzeit im Diskurs von Geographie und Malerei. München: Fink. ISBN 978-3-7705-5043-2

Aus der Verlagsmeldung: "Tanja Michalsky zeigt, dass das, was wir »niederländische Landschaft« nennen, sich aus unzähligen einzelnen Bildern, Karten und Texten im kulturellen Gedächtnis gebildet hat. Dabei wurden ästhetische Strategien für ein Publikum entwickelt, das durch seine politische und soziale Situation sowie seine geographische Bildung erheblich mehr in Land und Landschaft sah, als wir heute vermuten würden. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erlebte die Landschaftsmalerei in den Niederlanden einen außerordentlichen Aufschwung. Bislang wurde dies mit der Befreiung von der religiösen Ikonographie nach den Bilderstürmen und der Entwicklung eines freien Kunstmarktes im nördlichen Teil des Landes erklärt. Doch ganz im Gegenteil: Ausschlaggebend für diese Entwicklung war die Ausdifferenzierung von Geographie und Malerei, die in verschiedenen Diskursen Modelle und Techniken erprobten, um das Land zu vermessen, zu beschreiben und es darüber hinaus bildlich zu entwerfen. Die Begriffe Projektion und Imagination stehen für die Methoden von scheinbar neutraler Natur- und Landaufnahme sowie der Etablierung kollektiver Vorstellungen, die in Kunst und Wissenschaft, Malerei und Geographie eng verwoben sind."
MIEDEMA, Hessel, 2011. Karel Van Manders Blick auf deutsche Maler. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 13–22
PAWLAK, Anna, 2011. Trilogie der Gottessuche. Pieter Bruegels d. Ä. Sturz der gefallenen Engel, Triumph des Todes und Dulle Griet. Berlin: Gebr. Mann. ISBN 978-3-7861-2653-9
POKORNY, Erwin, 2011. Der Meister des Absalom (Volckert Claesz van Haarlem?). In: Thomas KETELSEN, Oliver HAHN und Petra KUHLMANN-HODICK (Hrsg.), Zeichnen im Zeitalter Bruegels. Die Niederländischen Zeichnungen des 16. Jahrhunderts im Dresdener Kupferstich-Kabinett – Beiträge zu einer Typologie. Köln: König. S. 135–140
SCHIEFER, Hermann, 2011. Niederländische Wandbespannungen in Ostfriesland. Berichte zur Denkmalpflege in Niedersachsen. Veröffentlichung des Niedersächsischen Landesamtes für Denkmalpfleg. 2011. Bd. 31, Nr. 1, S. 39–41
SIEDLER, Franziska, 2011. Die Rezeption von kooperativen Arbeitsweisen niederländischer Künstler in Frankfurt am Main seit dem späten 16. Jahrhundert. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 57–70
SIEGERT, Bernhard, 2011. Latenz der dritten Dimension. Eine Medientheorie des Trompe-l’Œils in der Vorgeschichte des niederländischen Stillebens. In: Hans Ulrich GUMBRECHT und Florian KLINGER (Hrsg.), Latenz. Blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht. S. 107–134
TILLEMAN, Jan, 2011. Die Kirche Unserer Lieben Frau, Brügge. Regensburg: Schnell + Steiner. Kleine Kunstführer, 2788. ISBN 978-3-7954-6918-4
TRÜMPER, Timo, 2011. Jacob Weyer (1623–1670) und die Hamburger Malerei im Kontext der niederländischen Kunst. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 91–102
VOLMERT, Miriam, 2011. Garten und Grenze. Konstruktionen holländischer Identität in Dünenlandschaften des 16. und 17. Jahrhunderts. In: Matthias KRÜGER und Isabella WOLDT (Hrsg.), Im Dienst der Nation. Identitätsstiftungen und Identitätsbrüche in Werken der bildenden Kunst. Berlin. S. 325–344. Mnemosyne, 2
WAGENAAR, R. R. B. M., 2011. Unsere Liebe Frau „Stern des Meeres“, Maastricht. 6. Aufl. Regensburg: Schnell + Steiner. Kleine Kunstführer, 2054. ISBN 978-3-7954-5782-2
WALCZAK, Gerrit, 2011. Exulanten, Wandergesellen und Bönhasen. Zur Migration von Künstlern zwischen Hamburg und den Niederlande. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 71–90
WEISSERT, Caecilie, 2011. Die kunstreichste Kunst der Künste. Niederländische Malerei im 16. Jahrhundert. München: Hirmer. ISBN 978-3-7774-3631-9

Aus der Verlagsmeldung: "Die Sichtweise auf Kunst und Künstlertum entwickelt sich in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts in einem fortdauernden Dialog mit ausländischen - antiken wie zeitgenössischen - Vorbildern. Wie die Autorin zeigt, manifestiert sich der Diskurs um das gemalte und gestochene Bild in der künstlerischen Produktion, in genuin niederländischen Bildformen, in der theoretischen Reflexion, Verbreitung und Sammlung von bildender Kunst. Dabei prägt die Diskussion nicht nur die künstlerische, sondern auch die kulturelle, nationale Identität und deren historisch-politischen Kontext. Orte, an denen diese Auseinandersetzung besonders klar nachzuvollzogen werden kann, sind die Dichterkammern der Rederijker, deren Theaterkunst und das humanistisch geprägte Drama des christlichen Terenz. Ferner untersucht der Band das Berufsbild der Maler, die zeitgenössischen Künstler- und Selbstporträts, die Kunstliteratur, die Sammlungstätigkeit der wohlhabenden Stadtbewohner sowie die grafischen Publikationen der Kunstverlage in Antwerpen. Damit gelingt die Neubewertung einer ganzen Epoche, die zu lange im Schatten vorhergehender und nachfolgender Jahrhunderte stand. Was als Imitation abgetan wurde, stellt sich als ein komplexer Adaptionsprozess heraus und zeigt, dass die niederländische Kunst weder die zeitgenössische noch die antike Konkurrenz zu fürchten brauchte."
WELZEL, Barbara, 2011. Das Schloss, darin sich Schicksale kreuzen. Hendrick Goltzius und sein Federkunststück am Prager Hof Kaiser Rudolfs II. In: Nils BÜTTNER und Esther MEIER (Hrsg.), Grenzüberschreitung: deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas-Verlag. S. 139–148
ZUFFI, Stefano, 2011. Rembrandt. München; London; New York: Prestel. Große Meister der Kunst. ISBN 978-3-7913-4560-4

1
...
27
28
29
30
31
...
50

Seite 29 von 50

Last update from database: 05.08.25, 01:00 (UTC)