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Disziplin

Kunst, Architektur, Kultur

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Abstracts

DLUGAICZYK, Martina, 2015. Zum Niederknien. Rubens Madonna mit Kind zwischen Bildästhetik und Bildtheologie. In: Katja LEMBKE (Hrsg.), Madonna. Frau – Mutter – Kultfigur. Dresden: Sandstein Verlag. S. 214–223
EEKHOUT, Mick, 2015. Konstruieren mit Otto. Bauwelt. 2015. Bd. 106, Nr. 20, S. 24–25

„Als Student hatte der niederländische Architekt Mick Eekhout die Möglichkeit, am Institut für Leichte Flächentragwerke mit Frei Otto zu arbeiten. Dessen Arbeitsweise prägte den angehenden Architekten, der 45 Jahre später in seinen eigenen Konstruktionen noch immer auf Ottos Erbe zurückgreift.“
FREIGANG, Detlev, 2015. Das Porzellan Ostasiens und die Delfter Fayence in Interieurs dynastischer Inszenierungen & politischer Selbstvergewisserungsstrategien im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts. Der keramische Besitz in damit gestalteten Interieurs in Residenzbauten des Hauses Oranien, seiner Nebenlinien und anverwandten Häuser zwischen 1619 und 1731. Petersberg: Michael Imhof Verlag. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, 132. ISBN 978-3-7319-0135-8
GROHÉ, Stefan, 2015. Warburg, Rembrandt und die Antike. In: Maren HEUN, Stephan RÖSSLER und Benjamin RUX (Hrsg.), Kosmos Antike. Zur Rezeption und Transformation antiker Ideen in der Kunst. Festschrift für Dieter Blume. Kromsdorf: VDG. S. 59–71. Jenaer Schriften zur Kunstgeschichte und Filmwissenschaft, 1
HARDMEIER, Daniela (Hrsg.), 2015. Ein goldenes Zeitalter. Holländische und flämische Gemälde aus einer privaten Sammlung. Zürich: Scheidegger & Spiess. ISBN 978-3-85881-489-0

Aus der Verlagsmeldung: „Die holländische Malerei des Goldenen Zeitalters zieht mit wunderbaren Kompositionen und spektakulärem Detailreichtum die Betrachter noch heute in ihren Bann. Ob Landschaften, Seestücke, heitere Genreszenen, Porträts oder prachtvolle Stillleben mit Blumen, Früchten und Tieren: In dieser beispiellosen kulturellen Blütezeit im 17. Jahrhundert schufen Maler wie Hendrick Avercamp, Jan Brueghel d. Ä., Adriaen Coorte, Jan van Goyen oder Aert van der Neer wahre Preziosen. Dieses Buch zeigt 40 kostbare holländische Gemälde einer Zürcher Privatsammlung, die bisher kaum öffentlich zu sehen waren. Neben Bildern aus dem Bestand des Kunsthaus Zürich, in dem die holländische Kunst des 17. Jahrhunderts mit Werken der Stiftungen Koetser und Ruzicka bereits gut vertreten ist, zeigt sich die ausserordentlich hohe Qualität der meist kleinformatigen Kabinettstücke.“
HARTOG, Elizabeth den, 2015. Liebesfeuer. Kamine mit Ehepaaren in den nördlichen Niederlanden im 14. und 15. Jh. In: Olaf WAGENER (Hrsg.), Feuernutzung und Brand in Burg, Stadt und Kloster. Im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit. Petersberg: Imhof. S. 191–201. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, 129
HEINEN, Ulrich, 2015. Malerdiplomatie als heroische Leistung. Rubens bezwingt den Krieg und malt den Frieden herbei. In: Katharina HELM, Hans W. HUBERT, Christina POSSELT-KUHLI und Anna SCHREURS-MORÉT (Hrsg.), Künstlerhelden? Heroisierung und mediale Inszenierung von Malern, Bildhauern und Architekten. Merzhausen: ad picturam. S. 205–235
HOUBEN, Vincent, 2015. Koloniale Moderne in Nederlandsch Indië. Grenzen und Gegenströme. In: Wolfgang KRUSE (Hrsg.), Andere Modernen. Beiträge zu einer Historisierung des Moderne-Begriffs. Bielefeld: Transcript. S. 209–218. Histoire, 54
HOWOLDT, Jenns E., 2015. Die niederländische Moderne und die Malerei in Deutschland. In: Alexander BASTEK und Tilmann von STOCKHAUSEN (Hrsg.), Niederländische Moderne. Die Sammlung Veendorp aus Groningen: Katalog zur Ausstellung im Museum Behnhaus Drägerhaus, Lübeck, 21. November 2015-28. Februar 2016, Museum im Kulturspeicher Würzburg 19. März-26. Juni 2016, Augustinermuseum Städtische Museen Freiburg 16. Juli-3. Oktober 2016, Suermondt-Ludwig-Museum, Museen der Stadt Aachen 5. November 2016-5. Februar 2017. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 33–42. ISBN 978-3-7319-0263-8
JENDROWIAK, Silke, 2015. Vermeer. Sicht auf Delft und ein Frauenideal. Hamburg: tredition. ISBN 978-3-7323-6225-7
KASCHEK, Bertram, 2015. Das kunsttheoretische Bordell. Metamalerei bei Jan van Hemessen. In: Birgit Ulrike MÜNCH und Jürgen MÜLLER (Hrsg.), Peiraikos’ Erben. Die Genese der Genremalerei bis 1550 [online]. Wiesbaden: Reichert. S. 359–390. Trierer Beiträge zu den historischen Kulturwissenschaften, 14. Verfügbar unter: https://doi.org/10.11588/artdok.00004875

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KASCHEK, Bertram, 2015. Die Hölle auf Erden. Hieronymus Boschs Erbe im druckgraphischen Frühwerk Pieter Bruegels d. Ä. In: Tobias PFEIFER-HELKE (Hrsg.), Hieronymus Boschs Erbe, Aust.-Kat. Kupferstich-Kabinett Dresden (SKD) [online]. Berlin; München: Deutscher Kunstverlag. S. 14–28. Verfügbar unter: https://doi.org/10.11588/artdok.00004874

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KELLER, Raymond, 2015. Hollandismus und Rembrandtismus im 18. Jahrhundert in Frankreich. In: Stephan BRAKENSIEK und Danièle WAGENER (Hrsg.), Jean-Jacques de Boissieu (1736–1810) - le Rembrandt français. Luxemburg: Villa Vauban, Musée d’Art de la Ville. S. 185–204
KOLBE, Susanna, 2015. „Warhafftig und wunderbarlich Monster“. Von gestrandeten Walen. Marburg: Jonas-Verlag. ISBN 978-3-89445-500-2

Aus der Verlagsmeldung: „Ein Wal ist an Land gekommen, gestrandet Ende des 16. Jahrhunderts an der holländischen Küste zwischen Katwijk und Scheveningen, er wird besichtigt, vermessen, verwertet. Ein großes Ereignis, nicht nur wegen der Größe des angelandeten Meerestieres, das kaum einer zuvor gesehen hat. Die Menschen strömen herbei, alle wollen das Monstrum sehen, manche wollen es wissenschaftlich untersuchen, manche seinen Körper in bare Münze umsetzen, sind interessiert an ihm als Ressource, als Lieferant von Tran, Walrat und Ambra. Der Kupferstich des bekannten holländischen Künstlers Jakob Matham ist eine der frühen, zum ersten Mal sehr naturalistischen Abbildungen einer Walstrandung, Vorbild für andere Kunstwerke, Gemälde, Flugblätter. Die weit verbreitete Darstellung prägt für viele Menschen über einen langen Zeitraum das Bild des Wals, das bis dahin ein ungeheures Fantasiewesen war. Es ist ein Bild, auf dem viel zu entdecken ist: Es ist nicht nur das enorme Tier, exakt gezeichnet und gestochen, sondern die Landschaft des sog. „goldenen Zeitalters“ zu sehen, und vor allem die Menschen, die diesem Ereignis beiwohnen. Viele solcher Strandungsbilder sind im 16. und 17. Jahrhundert in Holland zur Verbreitung gekommen und sie werfen Licht auf eine im Umbruch befindliche Gesellschaft in einer dramatischen Zeit inmitten kriegerischer Auseinandersetzungen. Zahlreiche Wale sind damals gestrandet; in einer Epoche enorm gestiegener Kunstproduktion wird die Sensation nun medial vermittelt, auch zu den Menschen gebracht, die nicht vor Ort sein können, und mit bedeutungsschweren Texten versehen. Der Wal wird zum Symbol. Der tote Pottwal im Zentrum ist ein verlorenes, aus seinem Element geworfenes Tier, das möglicherweise mehr als über sich über den historischen Kontext, über die besondere Faszination und das große Staunen der Menschen aussagt, zumal bei heutiger Betrachtung. Daher geht unsere kleine Forschungsreise weiter ins 19. Jahrhundert zu den zahlreichen Wal-Zurschaustellungen und ins 20. Jahrhundert, wo einige von uns als Kinder präparierte Walkadaver auf LKW-Pritschen oder Eisenbahnwaggons besichtigen durften. Heute können wir auf Whalewatching-Touren lebendige Wale in ihrer natürlichen Umgebung sehen; die modernen toten Wale präsentieren ihr Skelett in strahlendem Led-Licht, hervorragend museumspädagogisch aufbereitet. Das besondere, seltene Erlebnis der Beobachtung einer Strandung eines großen Wals, das gewaltige hilflose, (meist) nicht mehr zu rettende, sterbende und schließlich tote „Monstrum“, eine aus-sterbende Spezies zu sehen, das hat auch heute an Dramatik nichts eingebüßt.“
KORTHALS ALTES, Everhard, 2015. Karoline Luise und der niederländische Kunstmarkt. Die Versteigerung von Willem Lormiers Sammlung im Jahre 1763. In: Christoph FRANK und Wolfgang ZIMMERMANN (Hrsg.), Aufgeklärter Kunstdiskurs und höfische Sammelpraxis. Karoline Luise von Baden im europäischen Kontext. Berlin; München: Deutscher Kunstverlag. S. 140–147
KRAUSE, Hans-Joachim, 2015. Museale Schöpfwerke in Holland. Eine Betrachtung historischer Pumpstationen unserer Nachbarn. Ratingen: Selbstverlag Hans-Joachim Krause. ISBN 978-3-00-049280-8
LAUTERBACH, Christiane, 2015. Städtische Gartenkultur in den Niederlanden um 1600 zwischen Stadtkritik und Lob des Landlebens. In: Mark HÄBERLEIN und Robert ZINK (Hrsg.), Städtische Gartenkulturen im historischen Wandel. Ostfildern: Thorbecke. S. 127–140. Stadt in der Geschichte, 40
LIPIŃSKA, Aleksandra, 2015. Südniederländische Alabasterplastik um 1525–1650. Massenproduktion, Verbreitung, Status. In: Christof JEGGLE, Markwart HERZOG, Mark HÄBERLEIN, Andreas TACKE und Martin PRZYBILSKI (Hrsg.), Luxusgegenstände und Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Produktion – Handel – Formen der Aneignung. Konstanz; München: UVK-Verlags-Gesellschaft. S. 361–374. Irseer Schriften N.F., 8
LYNA, Dries, 2015. Der Wert von Anzeigen - Anzeigen von Wert. Zeitungsanzeigen im Markt für Kunstauktionen in Antwerpen im 18. Jahrhundert. In: Christof JEGGLE, Markwart HERZOG, Mark HÄBERLEIN, Andreas TACKE und Martin PRZYBILSKI (Hrsg.), Luxusgegenstände und Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Produktion – Handel – Formen der Aneignung. Konstanz; München: UVK-Verlags-Gesellschaft. S. 489–512. Irseer Schriften N.F., 8
MÜLLER, Jürgen, 2015. Der sokratische Künstler. Studien zu Rembrandts Nachtwache. Leiden: Brill. Brill’s studies in intellectual history, 235. ISBN 978-90-04-28525-5

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