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Disziplin

Kunst, Architektur, Kultur

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Abstracts

SCHWARTZ, Gary, 2016. Eine Welt ohne Sünde. Hieronymus Bosch als Visionär. In: Michael PHILIPP (Hrsg.), Verkehrte Welt. Das Jahrhundert von Hieronymus Bosch. Bucerius Kunst Forum, Hamburg, 4. Juni bis 11. September 2016. München: Hirmer. S. 8–17. ISBN 978-3-7774-2566-5

Mit phantastischen Szenerien der Hölle und drastischen Schilderungen des Sündhaften prägte Hieronymus Bosch die niederländische Kunst des 16. Jahrhunderts. Zu seinem 500. Todesjahr am 9. August zeigt der Band die enorme Reichweite seiner Bildfindungen und Themen, die sich besonders facettenreich in der Druckgrafik entfaltete. 00Exhibition: Bucerius Kunst Forum, Hamburg, Germany (04.06-11.09.2016)
SELLINK, Manfred, 2016. „Der großen Verschiedenheit sowohl in Farbe als auch Aussehen sollen wir weise und rücksichtsvoll folgen, denn das bringt die große gepriesene Schönheit“. Die Landschaft in der Kunst der südlichen Niederlande bis 1600. In: Konstanze KRÜGER und Uta NEIDHARDT (Hrsg.), Das Paradies auf Erden. Flämische Landschaften von Bruegel bis Rubens. Dresden: Sandstein Verlag. S. 14–27. ISBN 978-3-95498-252-3
SITT, Martina, 2016. Farbenprächtige Zeremonie, historisches Theater oder Mehr? Zu Tieropferdarstellungen in der holländischen Malerei der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. In: Alexis JOACHIMIDES, Stephanie MILLING, Ilse MÜLLNER und Yvonne Sophie THÖNE (Hrsg.), Opfer - Beute - Hauptgericht. Tiertötungen im interdisziplinären Diskurs. Bielefeld: transcript. S. 151–163. Human-Animal Studies. ISBN 978-3-8376-3507-2 978-3-8394-3507-6
SORS, Anne-Katrin, 2016. Themen- und Funktionssprektren niederländischer und flämischer Druckgraphik der Frühen Neuzeit und die Bestände der Göttinger Kunstsammlung. In: Ivan GASKELL und Martin van GELDEREN (Hrsg.), Sturm der Bilder. Bürger, Moral und Politik in den Niederlanden. 1515–1616. Göttingen: Göttinger Verlag der Kunst GmbH. S. 24–41. ISBN 978-3-945869-04-8
SPINDLER, Susanne, 2016. Magie und Linie. Jan Toorop war ein früher Meister der niederländischen Moderne. Eine Schau in der Villa Stuck zeigt ihn erstmals umfassend in Deutschland. Weltkunst. Das Kunstmagazin der ZEIT. 2016. Bd. 86, Nr. 121, S. 42–49
TERHALLE, Hermann, 2016. Grenzkirchen an der westfäisch-niederländischen Grenze. Unser Bocholt. Zeitschrift für Kultur- und Heimatpflege. 2016. Bd. 67, Nr. 1, S. 33–42
VALTER, Claudia (Hrsg.), 2016. Die niederländischen Zeichnungen 1400–1800 im Germanischen Nationalmuseum. Bestandskatalog. Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums. Bestandskataloge des Germanischen Nationalmuseum. ISBN 978-3-936688-97-9
VRIELMANN, Geert, 2016. Das verborgene Schloss Bentheim. In der Residenz des Londoner Bürgermeisters hängt der kleinste Ruisdael. Der Grafschafter. Heimatbeilage der Grafschafter Nachrichten. 2016. Nr. September/Oktober, S. 35
WEISMANN, Anabella, 2016. Wer betrachtet was? Deutungs(ge)schichten der Federzeichnung Maler und Käufer von Pieter Bruegel d. Ä. In: Hanns-Werner HEISTER (Hrsg.), Schichten, Geschichte, System. Geologische Metaphern und Denkformen in den Kunstwissenschaften. Berlin: Weidler. S. 355–375. Zwischen/Töne, Neue Folge, 6
AESCHT, Petra, 2015. Uit de modder der onwetendheid. Schule und Unterricht in der niederländischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts [online]. Dissertation. Bonn: Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Verfügbar unter: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:5-40372

„Der Unterricht des Kindes fügt sich in der niederländischen Kunst des „Goldenen Zeitalters“ in die Reihe von Genreszenen, anhand derer bestimmte Grundsätze auf belehrende, zugleich oft amüsant-unterhaltsame Weise vermittelt werden. Ihre Inhalte reflektieren in Folge sich verändernder religiöser, sozialer und wirtschaftlicher Umstände virulent gewordene gesellschaftliche Fragen. Mit dem Ziel einer möglichst umfassenden Analyse erörtert die Arbeit diese Inhalte im kulturgeschichtlichen Kontext. Die ikonographische Entwicklung des Sujets bildet den roten Faden, wobei ein Augenmerk auf bislang noch nicht publizierten Bildern liegt. Untersucht wird, in welcher Beziehung die Sinnbildhaftigkeit der Szenen zur Realität des Unterrichtswesens steht. Es zeigt sich, dass ihre Motivik mit dem vorangegangenen, durch Reformation und andere gesellschaftliche Entwicklungen ausgelösten Ausbau des Schulsystems nur insofern in Zusammenhang steht, als die Aktualität des Themas das Bewusstsein um die Relevanz von Bildung sowie die Nachfrage nach entsprechenden Darstellungen steigerte. Entscheidend für ikonographische Neuerungen und Variationen waren eher künstlerische Impulse und nicht zuletzt wirtschaftliche Überlegungen. Naturgemäß eignete sich gerade das Motiv des Unterrichts besonders als mahnender Kommentar zur Notwendigkeit einer guten Erziehung und angemessener Bildung. Es scheint deswegen jedoch nicht wesentlich häufiger Verwendung gefunden haben als etwa verwandte Themen wie Federschneider, Lesende oder andere Darstellungen aus dem Kinderleben. Deutlich wird, dass die satirisch-spaßhaften Bilder beliebter waren als die das brave Ideal abbildenden Szenen. Zudem lassen sich regionale Differenzen feststellen: Für die Entwicklung des Bildgegenstandes in der Kunst der nördlichen Niederlande war der motivische Anstoß von Künstlern aus den südlichen Landesteilen maßgebend. In der Bildproduktion des 17. Jahrhunderts spielt das Thema im Süden jedoch keine wesentliche Rolle mehr. Insgesamt wird das zunächst komplexe Bedeutungsgefüge der Szenen nach der Mitte des 17. Jahrhunderts immer schlichter. Doch auch diese Verflachung, die letztendlich in uniformen Wiederholungen der immer gleichen Motivcollagen endet, hängt nicht ursächlich mit der flächendeckenden Installation von Bildungseinrichtungen für alle sozialen Schichten zusammen, sondern ist typisch für die Kunst der Zeit.“

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BALLHAUSEN, Nils, 2015. Militärmuseum. Das Nationaal Militairmuseum (NMM) erzählt von der niederländischen Kriegsgeschichte. Bauwelt. 2015. Bd. 106, Nr. 8, S. 26–33
BASTEK, Alexander, Elise van DITMARS und Tilmann von STOCKHAUSEN (Hrsg.), 2015. Niederländische Moderne. Die Sammlung Veendorp aus Groningen. Katalog zur Ausstellung im Museum Behnhaus Drägerhaus, Lübeck, 21. November 2015-28. Februar 2016, Museum im Kulturspeicher Würzburg 19. März-26. Juni 2016, Augustinermuseum Städtische Museen Freiburg 16. Juli-3. Oktober 2016, Suermondt-Ludwig-Museum, Museen der Stadt Aachen 5. November 2016-5. Februar 2017. Petersberg: Michael Imhof Verlag. ISBN 978-3-7319-0263-8

Aus der Verlagsmeldung: „Weite Landschaften, Seestücke mit bewegtem Wolkenhimmel, stimmungsvolle Interieurs und Stillleben – all diese Motive kommen einem so vertraut vor. Die Namen der Maler dürften allerdings nur den wenigsten Ausstellungsbesuchern etwas sagen: Paul Gabriël, Isaac Israels, Johan Barthold Jongkind, die Brüder Maris, Anton Mauve oder Willem Bastiaan Tholen waren und sind in ihrer niederländischen Heimat bekannte Künstlergrößen. Heute muss diese „niederländische Moderne“ außerhalb unseres Nachbarlandes erst wiederentdeckt werden. Alle gezeigten Werke stammen aus der Sammlung Veendorp des Groninger Museums. Sie bietet einen repräsentativen Überblick über die niederländische Malerei um 1900 und umfasst außerdem eine Reihe bedeutender Werke französischer Künstler wie Camille Corot, Charles-François Daubigny und Paul Gauguin, die ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sind. Der Bogen der gezeigten Werke reicht vom Naturalismus über den Impressionismus bis zu einem neusachlichen Realismus. Zu einer künstlerischen Entdeckungsreise auf vertrauten Pfaden möchte dieser Ausstellungskatalog anregen.“
BEILMANN-SCHÖNER, Mechthild, 2015. Höhepunkte der niederländischen Malerei seit dem 15. Jahrhundert. In: Friso WIELENGA und Markus WILP (Hrsg.), Die Niederlande. Ein Länderbericht. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung. S. 545–583
BLÜMLE, Claudia, 2015. „Die Gerechtigkeit Ottos III.“ von Dieric Bouts. Formanalyse und Rechtsdiskurs. In: Kristin MAREK und Martin SCHULZ (Hrsg.), Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke, Methoden und Epochen. Paderborn: Fink. S. 109–126
BROUWER, Petra, 2015. Das niederländische Architekturhandbuch im 19. Jahrhundert - Motor der Erneuerung. In: Uta HASSLER (Hrsg.), Der Lehrbuchdiskurs über das Bauen. Zürich: vdf. S. 152–167
BÜTTNER, Philippe und Claire HOFFMANN (Hrsg.), 2015. Ein goldenes Zeitalter. Holländische und flämische Gemälde aus einer privaten Sammlung. Zürich: Scheidegger & Spiess. ISBN 978-3-85881-489-0

Angaben aus der Verlagsmeldung: „Im Kunsthaus Zürich ist die holländische Kunst des 17. Jahrhunderts mit den Werken der Stiftungen Koetser und Ruzicka bereits gut vertreten. Für die Dauer einer Ausstellung werden 40 kostbare holländische Gemälde einer Zürcher Privatsammlung an diese bedeutenden Bestände herangerückt, die bisher kaum öffentlich zu sehen waren. Dieses Buch zeigt meist kleinformatige Kabinettstücke von aussergewöhnlicher Qualität, deren wunderbare Komposition und spektakulärer Detailreichtum die Betrachter noch heute in ihren Bann ziehen: heitere Genreszenen, prachtvolle Stillleben und Landschaften hervorragender Vertreter der holländischen Malerei, darunter etwa Hendrick Avercamp, Jan Brueghel d. Ä., Adriaen Coorte, Jan van Goyen oder Aert van der Neer. Der hohe Anspruch der Sammlung spiegelt sich auch darin, dass sie fast ausschliesslich signierte Bilder enthält. Dies macht auf das Selbstbewusstsein der holländischen Künstler jener Zeit aufmerksam, die als Erste in diesem Ausmass Werke für einen breiten Markt produzierten und jenseits der religiösen Kunst eine hohe Spezialisierung in vielfältigen Genres entwickelten.“
BÜTTNER, Nils, 2015. Jan Vermeer - „Die Frau mit der Waage“. In: Kristin MAREK und Martin SCHULZ (Hrsg.), Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke, Methoden und Epochen [online]. Paderborn: Fink. S. 369–381. Verfügbar unter: https://doi.org/10.11588/artdok.00007480

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BÜTTNER, Nils, 2015. Pietro Pauolo Rubens. Eine Biographie. Regensburg: Schnell + Steiner. ISBN 978-3-7954-3044-3

Aus der Verlagsmeldung: „Rubens war schon zu Lebzeiten als Künstler weltberühmt. Mehr als 14.500 Gemälde und Ölskizzen werden ihm zugeschrieben, darüber hinaus einige hundert Zeichnungen. Er schuf Porträts, Landschaften und politische Allegorien, vor allem aber Darstellungen mythologischer Szenen und religiöse Werke aus dem Geist der katholischen Reform.“
DE LAET, Veerle, 2015. In Brüssel zu Hause. Soziale Strategien und die symbolische Bedeutung von Kunstwerken und Luxusgütern, 1600–1740. In: Christof JEGGLE, Markwart HERZOG, Mark HÄBERLEIN, Andreas TACKE und Martin PRZYBILSKI (Hrsg.), Luxusgegenstände und Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Produktion – Handel – Formen der Aneignung. Konstanz; München: UVK-Verlags-Gesellschaft. S. 121–136. Irseer Schriften N.F., 8
DITMARS, Elise van, 2015. Die Sammlung Veendorp. Lebenswerk eines Sammlers. In: Alexander BASTEK, Elise van DITMARS und Tilmann von STOCKHAUSEN (Hrsg.), Niederländische Moderne. Die Sammlung Veendorp aus Groningen: Katalog zur Ausstellung im Museum Behnhaus Drägerhaus, Lübeck, 21. November 2015-28. Februar 2016, Museum im Kulturspeicher Würzburg 19. März-26. Juni 2016, Augustinermuseum Städtische Museen Freiburg 16. Juli-3. Oktober 2016, Suermondt-Ludwig-Museum, Museen der Stadt Aachen 5. November 2016-5. Februar 2017. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 11–18. ISBN 978-3-7319-0263-8

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