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Disziplin

Kunst, Architektur, Kultur

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Abstracts

KERN, Margit, 2020. Liminale Räume. Der Hafen als Topos in der gemalten Kunsttheorie des 17. Jahrhunderts in den Niederlanden. In: Isabella AUGART, Sophia KUNZE und Teresa STUMPF (Hrsg.), Im Dazwischen. Materielle und soziale Räume des Übergangs [online]. Berlin: Dietrich Reimer Verlag. S. 32–56. Schriftenreihe der Isa Lohmann-Siems Stiftung, 13. Verfügbar unter: https://doi.org/10.5771/9783496030416-32

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KOLLER, Ariane, 2020. Geographia Sacra. Religiöses Wissen und die Ästhetik der Kartographie in Abraham Ortelius’ Parergon. In: Annette GEROK-REITER, Anne MARISS und Markus THOME (Hrsg.), Aushandlungen religiösen Wissens. Verfahren, Synergien und produktive Konkurrenzen in der Vormoderne = Negotiated religious knowledge. Methods, interactions and productive rivalries in premodern times. Tübingen: Mohr Siebeck. S. 177–200. Spätmittelalter, Humanismus, Reformation, 115
KOLLER, Ariane, 2020. Performativität und Materialität geteilter Macht. Die Delfter Pompa funebris für Wilhelm von Oranien (1533–1584) und die Memorialkultur der niederländischen Statthalter. In: Matthias MÜLLER und Sascha WINTER (Hrsg.), Die Stadt im Schatten des Hofes? Bürgerlich-kommunale Repräsentation in Residenzstädten des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit. Ostfildern: Jan Thorbecke. S. 127–142. Residenzenforschung / Neue Folge: Stadt und Hof, 6
KUDER, Ulrich, 2020. Vom Rembrandterlebnis zur Rembrandtforschung. Carl Neumanns Rembrandt. In: Klaus Gereon BEUCKERS und Ulrich KUDER (Hrsg.), Forschung in ihrer Zeit. 125 Jahre Kunsthistorisches Institut der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Kiel: Ludwig. S. 77–114. Kieler Kunsthistorische Studien N.F., 18
LANGE, Justus, 2020. Simon Peter Tilmann und Wolfgang Heimbach. Zwei norddeutsche Maler und die Niederlande. In: Kirsten BAUMANN, Constanze KÖSTER und Uta KUHL (Hrsg.), Wissenstransfer und Kulturimport in der Frühen Neuzeit. Die Niederlande und Schleswig-Holstein. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 249–261
MARTENS, Maximiliaan P. J., Till-Holger BORCHERT, Jan DUMOLYN, Johan de SMET und Frederica van DAM (Hrsg.), 2020. Van Eyck. Eine optische Revolution. Stuttgart: Belser. ISBN 978-3-7630-2857-3

Aus der Verlagsmeldung: „Im Frühjahr 2020 öffnet das Museum der Schönen Künste in Gent die Tore zur größten Jan-van-Eyck-Ausstellung aller Zeiten. Im Mittelpunkt stehen die frisch restaurierten Außentafeln des Genter Altars, die hier erstmals zusammen in einer Schau zu sehen sind. Der offizielle Begleitband zeigt das komplette Oeuvre van Eycks, deckt die Mythen auf, die um den Künstler ranken, und stellt seine Technik, sein Werk und seinen Einfluss in ein neues Licht. Zusätzlich präsentiert der Referenzband zahlreiche Arbeiten aus seiner Werkstatt sowie Hunderte internationale Meisterwerke des späten Mittelalters, die den Werken van Eycks gegenübergestellt werden. Ein sensationeller Überblick, der die Welt des flämischen Ausnahmekünstlers greifbarer macht denn je.“
MENSGER, Ariane, 2020. Rembrandts Radierungen. Die zweite Schenkung Eberhard W. Kornfeld. Basel: Kunstmusem Basel. ISBN 978-3-7204-0248-4

Aus der Verlagsmeldung: „Bereits zu seinen Lebzeiten wurde Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669) wegen seiner Radierkunst sehr geschätzt. Die Werke zeichnen sich durch genaue Beobachtung und grosse Lebensnähe aus. Darüber hinaus beeindruckt Rembrandts einmalige Handhabung der Radiertechnik: Der Reichtum an graphischen Ausdrucksmitteln sowie eine ausgeprägte Experimentierfreude machen aus jedem einzelnen Druck ein unverwechselbares Kunstwerk und begehrtes Sammlerstück. Ein erfahrener Rembrandt-Kenner dieser Tage ist der in Bern ansässige Auktionator und Sammler Eberhard W. Kornfeld. 2007 vermachte er den grössten Teil seiner Sammlung an Rembrandt-Radierungen dem Kupferstichkabinett des Kunstmuseum Basel. Eine zweite, 31 Werke umfassende Schenkung erfolgte 2019. Sie gab den Anlass zur Ausstellung, mit der das grosszügige Engagement Eberhard W. Kornfelds gewürdigt wird. Die Publikation umfasst ein Interview mit dem Stifter sowie alle 31 Werke der zweiten Schenkung.“
MÜLLER, Jürgen, 2020. Der Gaukler und der Philosoph. Hieronymus Bosch und die Anfänge der Genremalerei. In: Jürgen MÜLLER und Sandra BRAUNE (Hrsg.), Alltag als Exemplum. religiöse und profane Deutungsmuster der frühen Genrekunst. Berlin; München: Deutscher Kunstverlag. S. 41–61
MÜLLER, Jürgen, 2020. Vorsicht ansteckend! Pieter Bruegel d. Ä. „Der gähnende Mann“. (K)eine Bagatelle. In: Uta RUHKAMP (Hrsg.), In aller Munde. Das Orale in Kunst und Kultur. Berlin: Hatje Cantz. S. 112–117
MÜNCH, Birgit Ulrike, 2020. Der „Brasilianer“ im Bild. Zwei Gemälde Johann Moritz´ von Nassau-Siegen. In: Michael KAISER, Jürgen LUH und Michael ROHRSCHNEIDER (Hrsg.), Machtmensch - Familienmensch. Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg (1620–1688). Münster: Aschendorff. S. 139–141
PAWLAK, Anna, 2020. Die Farbe der Hierophanie. Grisaille zwischen meditatio mortis und bildimpliziter Kunsttheorie in Pieter Bruegels d. Ä. Marientod. In: Annette GEROK-REITER, Anne MARISS und Markus THOME (Hrsg.), Aushandlungen religiösen Wissens. Verfahren, Synergien und produktive Konkurrenzen in der Vormoderne = Negotiated religious knowledge. Methods, interactions and productive rivalries in premodern times. Tübingen: Mohr Siebeck. S. 59–78. Spätmittelalter, Humanismus, Reformation, 115
PAWLAK, Anna, 2020. Haec Batava est Kennow quam armat sic mascula virtus. Kenau Simonsdr. Hasselaer in der niederländischen Bildpropaganda des Achtzigjährigen Kriegs. In: Daniel FLIEGE und Janne LENHART (Hrsg.), Gender interkonfessionell gedacht. Konzeptionen von Geschlechtlichkeit in der Frühen Neuzeit. Göttingen: V & R unipress. S. 33–58. The early modern world, 3
PEINELT-SCHMIDT, Sabine, 2020. Der Raffael aus der „Sumpf-Schule“. Annäherungen an Rezeption und Reproduktion niederländischer Genremalerei im 18. Jahrhundert. In: Jürgen MÜLLER und Sandra BRAUNE (Hrsg.), Alltag als Exemplum. Religiöse und profane Deutungsmuster der frühen Genrekunst. Berlin; München: Deutscher Kunstverlag. S. 206–224
POKORNY, Erwin, 2020. Zeichnung und Unterzeichnung in Boschs Wiener Weltgerichts-Triptychon. In: Julia M. NAUHAUS (Hrsg.), Hieronymus Boschs Weltgerichts-Triptychon in seiner Zeit : Publikation zur gleichnamigen internationalen Konferenz vom 21. bis 23. November 2019 in der Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste Wien = Hieronymus Bosch’s Last judgement triptych in the 1500s. Wien: Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien. S. 133–148
PRIGOT, Aude, 2020. „Ein Land, das man einfach malen muss“. Die niederländischen Landschaftsmaler und die Schweiz im 17. Jahrhundert. Kunst + Architektur in der Schweiz. 2020. Bd. 71, Nr. 3, S. 20–27. DOI https://doi.org/10.5169/seals-882580

„Trotz zahlreicher wirtschaftlicher, militärischer oder religiöser Kontakte zwischen den helvetischen Kantonen und den Vereinigten Provinzen im Verlauf des 17. Jahrhunderts bleibt die Rolle der Schweiz in der Entwicklung der Landschaftsmalerei in den Niederlanden jener Zeit in mancher Hinsicht noch im Dunkeln. Dieser Artikel befasst sich nicht so sehr mit der Reisetätigkeit von Individuen als vielmehr mit der Verbreitung wesentlicher Motive aus der Schweiz, die im Repertoire der niederländischen Maler Eingang gefunden haben. So haben beispielsweise der Vorder Glärnisch, der natürliche Felsbogen von Pierre Pertuis oder der Rheinfall bei Schaffhausen dazu beigetragen, helvetisches Naturerbe in ganz Europa und in der europäischen Kunstauffassung bekannt zu machen.“
REHM, Ulrich, 2020. Bildliche Anreize zur Dynamisierung von Geschichte. Ästhetische Spannungen und die Kunst der Imagination im Mittelalter am Beispiel schematischer Radfiguren und des Madrider Verkündigungsdiptychons Jan van Eycks. In: Wolfgang AUGUSTYN und Andrea WORM (Hrsg.), Visualisieren - Ordnen - Aktualisieren. Geschichtskonzepte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit im Bild. Passau: Dietmar Klinger Verlag. S. 459–481. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München, 52
ROCHARD, Lucie, 2020. Eine gebändigte Gebirgswelt. Die imaginäre Alpenwelt in der niederländischen Kunst (15.–18.Jahrhundert). Kunst + Architektur in der Schweiz. 2020. Bd. 71, Nr. 3, S. 12–19. DOI https://doi.org/10.5169/seals-882579

„Seit der Renaissance wurde den niederländischen Landschaftsmalern immer wieder vorgeworfen, sich lediglich mit der Darstellung von Landschaften zu begnügen, die sich an denjenigen der Vereinigten Provinzen orientierten. Die Alpen wurden von den Reisenden in der Regel noch gemieden und gehörten für die meisten Künstler in den Bereich des Imaginären. Ab Ende des 16. Jahrhunderts wurden jedoch für die Maler die Traversierung der Alpen und damit Darstellungen, die direkt von der Natur inspiriert waren, unumgänglich. Die niederländischen Künstler waren in der Folge an der Ausarbeitung und Verbreitung eines stereotypen Bildes der Alpen in den Niederlanden und darüber hinaus in ganz Europa beteiligt. Mit der Fixierung dieser Vorstellung von Gebirgswelt wurden die Alpen im 18. Jahrhundert zu einem bekannten europäischen Landschaftstyp, während parallel dazu die ikonographischen und formalen Lösungen der niederländischen Meister in der Landschaftsmalerei eine zentrale Rolle einnahmen und schliesslich in die erhabenen Landschaften des 19. Jahrhunderts mündeten.“
SANDFORT, Annett, Regina FREYBERGER, Martin SONNABEND und Philipp DEMANDT (Hrsg.), 2020. Schaulust. Niederländische Zeichenkunst des 18. Jahrhunderts. Dresden: Sandstein Verlag

Angaben aus der Verlagsmeldung : „Die niederländische Kunst des 18. Jahrhunderts erlebte in ihrer Zeit eine reiche Blüte. Der Graphischen Sammlung des Städel Museums war bei der Gründung ein besonders umfangreicher und bedeutender Bestand an Zeichnungen aus dieser Zeit mitgegeben worden. Die Betrachter der Zeit suchten in der Zeichnung weniger die unmittelbare Widerspiegelung des künstlerischen Einfalls, es ging vielmehr oft um eine »Bildung durch Bilder«, verbunden mit einer sinnlichen Freude am visuellen Erlebnis. Die vielfach bildmäßig ausgeführten, oft auch farbigen Blätter bedienten die »Schaulust« der Zeit, indem sie etwa bemerkenswerte Orte schildern oder auf die Kunstgeschichte des niederländischen 17. Jahrhunderts zurückverweisen. Über das Dokumentierende und Anschauliche hinaus aber zeigen sie in der meisterlichen Beherrschung der zeichnerischen Mittel, etwa beim Umgang mit Licht, ein kenntnisreiches und reflektiertes Vorgehen, das das Dargestellte künstlerisch durchdringt.“
SCHEFFLER, Jürgen, 2020. Der Maler Martin Monnickendam und seine Reise in die Weserregion im Jahre 1923. In: Mayarí GRANADOS, Jürgen SCHEFFLER und Fabian SCHRÖDER (Hrsg.), Reiselust. Der Amsterdamer Künstler Martin Monnickendam in Lippe und im Weserbergland 1923. Doppelausstellung in der Städtischen Galerie Schwalenberg und im Museum Hexenbürgermeisterhaus Lemgo. Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte. S. 23–32. Schriften des Städtischen Museums Lemgo, 20
SCHNURBUS, Marc, 2020. Das Berliner Schloss und die Oranier. In: Dirk PALM (Hrsg.), Die Oranier in Berlin. Berlin: Elsengold Verlag. S. 42–49. Berliner Geschichte, 22

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