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Kunst, Architektur, Kultur

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Abstracts

PEINELT-SCHMIDT, Sabine, 2020. Der Raffael aus der „Sumpf-Schule“. Annäherungen an Rezeption und Reproduktion niederländischer Genremalerei im 18. Jahrhundert. In: Jürgen MÜLLER und Sandra BRAUNE (Hrsg.), Alltag als Exemplum. Religiöse und profane Deutungsmuster der frühen Genrekunst. Berlin; München: Deutscher Kunstverlag. S. 206–224
POKORNY, Erwin, 2020. Zeichnung und Unterzeichnung in Boschs Wiener Weltgerichts-Triptychon. In: Julia M. NAUHAUS (Hrsg.), Hieronymus Boschs Weltgerichts-Triptychon in seiner Zeit : Publikation zur gleichnamigen internationalen Konferenz vom 21. bis 23. November 2019 in der Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste Wien = Hieronymus Bosch’s Last judgement triptych in the 1500s. Wien: Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien. S. 133–148
PRIGOT, Aude, 2020. „Ein Land, das man einfach malen muss“. Die niederländischen Landschaftsmaler und die Schweiz im 17. Jahrhundert. Kunst + Architektur in der Schweiz. 2020. Bd. 71, Nr. 3, S. 20–27. DOI https://doi.org/10.5169/seals-882580

„Trotz zahlreicher wirtschaftlicher, militärischer oder religiöser Kontakte zwischen den helvetischen Kantonen und den Vereinigten Provinzen im Verlauf des 17. Jahrhunderts bleibt die Rolle der Schweiz in der Entwicklung der Landschaftsmalerei in den Niederlanden jener Zeit in mancher Hinsicht noch im Dunkeln. Dieser Artikel befasst sich nicht so sehr mit der Reisetätigkeit von Individuen als vielmehr mit der Verbreitung wesentlicher Motive aus der Schweiz, die im Repertoire der niederländischen Maler Eingang gefunden haben. So haben beispielsweise der Vorder Glärnisch, der natürliche Felsbogen von Pierre Pertuis oder der Rheinfall bei Schaffhausen dazu beigetragen, helvetisches Naturerbe in ganz Europa und in der europäischen Kunstauffassung bekannt zu machen.“
ROCHARD, Lucie, 2020. Eine gebändigte Gebirgswelt. Die imaginäre Alpenwelt in der niederländischen Kunst (15.–18.Jahrhundert). Kunst + Architektur in der Schweiz. 2020. Bd. 71, Nr. 3, S. 12–19. DOI https://doi.org/10.5169/seals-882579

„Seit der Renaissance wurde den niederländischen Landschaftsmalern immer wieder vorgeworfen, sich lediglich mit der Darstellung von Landschaften zu begnügen, die sich an denjenigen der Vereinigten Provinzen orientierten. Die Alpen wurden von den Reisenden in der Regel noch gemieden und gehörten für die meisten Künstler in den Bereich des Imaginären. Ab Ende des 16. Jahrhunderts wurden jedoch für die Maler die Traversierung der Alpen und damit Darstellungen, die direkt von der Natur inspiriert waren, unumgänglich. Die niederländischen Künstler waren in der Folge an der Ausarbeitung und Verbreitung eines stereotypen Bildes der Alpen in den Niederlanden und darüber hinaus in ganz Europa beteiligt. Mit der Fixierung dieser Vorstellung von Gebirgswelt wurden die Alpen im 18. Jahrhundert zu einem bekannten europäischen Landschaftstyp, während parallel dazu die ikonographischen und formalen Lösungen der niederländischen Meister in der Landschaftsmalerei eine zentrale Rolle einnahmen und schliesslich in die erhabenen Landschaften des 19. Jahrhunderts mündeten.“
SANDFORT, Annett, Regina FREYBERGER, Martin SONNABEND und Philipp DEMANDT (Hrsg.), 2020. Schaulust. Niederländische Zeichenkunst des 18. Jahrhunderts. Dresden: Sandstein Verlag

Angaben aus der Verlagsmeldung : „Die niederländische Kunst des 18. Jahrhunderts erlebte in ihrer Zeit eine reiche Blüte. Der Graphischen Sammlung des Städel Museums war bei der Gründung ein besonders umfangreicher und bedeutender Bestand an Zeichnungen aus dieser Zeit mitgegeben worden. Die Betrachter der Zeit suchten in der Zeichnung weniger die unmittelbare Widerspiegelung des künstlerischen Einfalls, es ging vielmehr oft um eine »Bildung durch Bilder«, verbunden mit einer sinnlichen Freude am visuellen Erlebnis. Die vielfach bildmäßig ausgeführten, oft auch farbigen Blätter bedienten die »Schaulust« der Zeit, indem sie etwa bemerkenswerte Orte schildern oder auf die Kunstgeschichte des niederländischen 17. Jahrhunderts zurückverweisen. Über das Dokumentierende und Anschauliche hinaus aber zeigen sie in der meisterlichen Beherrschung der zeichnerischen Mittel, etwa beim Umgang mit Licht, ein kenntnisreiches und reflektiertes Vorgehen, das das Dargestellte künstlerisch durchdringt.“
SCHEFFLER, Jürgen, 2020. Der Maler Martin Monnickendam und seine Reise in die Weserregion im Jahre 1923. In: Mayarí GRANADOS, Jürgen SCHEFFLER und Fabian SCHRÖDER (Hrsg.), Reiselust. Der Amsterdamer Künstler Martin Monnickendam in Lippe und im Weserbergland 1923. Doppelausstellung in der Städtischen Galerie Schwalenberg und im Museum Hexenbürgermeisterhaus Lemgo. Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte. S. 23–32. Schriften des Städtischen Museums Lemgo, 20
SCHNURBUS, Marc, 2020. Das Berliner Schloss und die Oranier. In: Dirk PALM (Hrsg.), Die Oranier in Berlin. Berlin: Elsengold Verlag. S. 42–49. Berliner Geschichte, 22
SCHOLTEN, Frits, 2020. Die große Bildhauerwerkstatt Antwerpen. Die Wurzeln von Ludovicus Willemssens. In: Christoph STIEGEMANN (Hrsg.), Peter Paul Rubens und der Barock im Norden. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 82–93
ŠEVČÍK, Anja K., 2020. Poesie der See. Niederländische Marinemalerei des goldenen Zeitalters. Köln: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Fenster zum Barock, 1. ISBN 978-3-9819709-6-8
STAPEL, Rombert, 2020. Preußen und die frühe Verbreitung der „Jüngeren Hochmeisterchronik“. Kulturelle Verbindungen zwischen Utrecht, Königsberg und Mergentheim (um 1480–1530). In: Marie-Luise HECKMANN und Jürgen SARNOWSKY (Hrsg.), Schriftlichkeit im Preußenland. Osnabrück: fibre. S. 211–232. Tagungsberichte der Historischen Kommission für Ost- und Westpreussische Landesforschung, 30
STROHMANN, Dirk, 2020. Malerei des 17. Jahrhunderts in Westfalen und die Rezeption des flämischen Barock (mit einem Exkurs zur Bildhauerkunst). In: Christoph STIEGEMANN (Hrsg.), Peter Paul Rubens und der Barock im Norden. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 186–197
UPPENKAMP, Barbara, 2020. Die Familie Rantzau als Auftraggeber von Skulpturen im 16. Jahrhundert. In: Kirsten BAUMANN, Constanze KÖSTER und Uta KUHL (Hrsg.), Wissenstransfer und Kulturimport in der Frühen Neuzeit. Die Niederlande und Schleswig-Holstein. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 181–201
VRIES, Dirk J. de, 2020. Pfettendächer in Rolduc und den Niederlanden. Ihr Bezug zum Rhein-Maas-Raum. Was Wissen mit Denkmälern macht. Rheinische Heimatpflege. 2020. Bd. 57, Nr. 4, S. 297–308
WAGNER, Berit, 2020. Kunsttheorie zwischen Hermetismus und Naturmagie oder: Warum das theoretische Studienbuch des Peter Paul Rubens im Verborgenen blieb. In: Helen BARR, Dirk HILDEBRANDT, Ulrike KERN und Rebecca MÜLLER (Hrsg.), Vom Wort zur Kunst. Künstlerzeugnisse vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart. Emsdetten; Berlin: Edition Imorde. S. 135–167
WAGNER, Janka, 2020. „Sachlichkeit ist tödlich für das Wesen der Kunst“. Funktionen der Debatte um Nieuwe Zakelijkheid im niederländischen Kunstfeld der Zwischenkriegszeit aus feldtheoretischer Perspektive [online]. Münster. Schriften aus dem Haus der Niederlande, 7. ISBN 978-3-8405-1007-6. Verfügbar unter: https://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:6-90199494646

Aus der Verlagsmeldung: „Ausgehend von der deutschen Malerei verbreitete sich die 'Neue Sachlichkeit' ab 1925 schnell in anderen Kunstdisziplinen und über die deutschen Landesgrenzen hinaus. In den Niederlanden war der literarische Diskurs zur 'Nieuwe Zakelijkheid' rasch von scharfer Polemik geprägt. Literaturkritiker zogen den künstlerischen Status des Konzepts in Zweifel. Mit ihren negativen Äußerungen prägten sie jedoch nicht nur die damaligen Debatten, auch die literaturwissenschaftliche Rezeption der 'Nieuwe Zakelijkheid' war noch bis in die 1990er Jahre von den Urteilen einzelner zeitgenössischer Gegner bestimmt. Diese Arbeit untersucht die Ursachen dieser Polemik, indem die Kritikerurteile nicht als rein poetologisches Werturteil betrachtet werden, sondern als strategisches Positionierungsinstrument der Kritiker im Kampf um Macht und Einfluss im niederländischen Kunstfeld der Zwischenkriegszeit. Dabei werden die literaturkritischen Positionen im breiteren Kontext der anderen Kunstdebatten (u.a. Bildende Kunst und Architektur) analysiert. Auf diese Weise werden interdisziplinäre Korrelationen der Debatten herausgestellt und so eine adäquatere Erklärung für das negative Rezeptionsbild der 'Nieuwe Zakelijkheid' gegeben.“

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WEISSERT, Caecilie (Hrsg.), 2020. Niederlande und Frankreich. Austausch der Bildkünste im 16. Jahrhundert. Wien; Köln; Weimar: Böhlau. ISBN 978-3-412-51984-1

Aus der Verlagsmeldung: „Die Niederlande und Frankreich, Nachbarn mit gemeinsamen genealogischen, politischen und kulturellen Wurzeln in Burgund, entwickelten sich Anfang des 16. Jahrhunderts zu politisch konkurrierenden Mächten. Trotz politisch und religionspolitisch schwierigen Zeiten wurden sowohl in den Metropolen wie Antwerpen und Paris als auch in den Provinzen rege Kontakte gepflegt; Luxusgüter, Bücher, Gemälde und Graphiken ausgetauscht. Dieser Austausch von Ideen, Literatur und Kulturgütern war dabei geprägt von Zusammenarbeit, Bewunderung, und Rivalität.. Die Autorinnen und Autoren dieses Bandes stellen Fragen zum kulturellen Austausch, zu den Vernetzungen und den Differenzen in Kunst und Kultur zwischen den Niederlanden und Frankreich im 16. Jahrhundert.“
WEISSERT, Caecilie, 2020. Niederlande und Frankreich. Verflechtungen und Konkurrenzen. In: Caecilie WEISSERT (Hrsg.), Niederlande und Frankreich. Austausch der Bildkünste im 16. Jahrhundert. Wien; Köln; Weimar: Böhlau. S. 7–26
WERD, Guido de und Moritz WOELK (Hrsg.), 2020. Arnt, der Bilderschneider. Meister der beseelten Skulpturen. München: Hirmer. ISBN 978-3-7774-3492-6

Inhaltstext: "In außerordentlicher Lebendigkeit und thematischer Vielfalt erzählen die Bildschnitzereien, die Meister Arnt von Kalkar und Zwolle zwischen 1460 und 1492 schuf, von den Heiligen Drei Königen, dem heiligen Georg oder der Heilsgeschichte. In großer Kunstfertigkeit verleiht er seinen Figuren Persönlichkeit, sodass sie in ihrer individuellen Beseeltheit beeindrucken.Meister Arnt ist ein in seiner künstlerischen Qualität herausragender Bildhauer und zugleich der Begründer der reichen Bildschnitzerschule der Spätgotik am Niederrhein. 50 Hauptwerke, darunter erzählerische Reliefs für Altarretabel, monumentale Heiligenfiguren oder vollplastische Skulpturen von Christus, Engeln oder der Muttergottes aus Kirchen und namhaften Museen in Belgien, Deutschland, Frankreich sowie den Niederlanden treffen nun aufeinander. Die umfangreiche und opulente Monografie enthält ein aktuelles Werkverzeichnis."
WERMERT, Karin, 2020. Ein wenig bekannter Maler aus Antwerpen. Antonius Willemssens. In: Christoph STIEGEMANN (Hrsg.), Peter Paul Rubens und der Barock im Norden. Petersberg: Michael Imhof Verlag. S. 418–422
ZISENIS, Mathias, 2020. Biographie des Amsterdamer Stadtbildhauers Anthonie Ziesenis im Lichte zeitgenössischer Quellen. Hannoversche Geschichtsblätter. 2020. Bd. 74, S. 70–83

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