Ergebnisse | Bibliografie deutschsprachiger Literatur über die Niederlande

MICHALSKY, Tanja, 2011. Projektion und Imagination. Die niederländische Landschaft der Frühen Neuzeit im Diskurs von Geographie und Malerei. München: Fink. ISBN 978-3-7705-5043-2

Aus der Verlagsmeldung: "Tanja Michalsky zeigt, dass das, was wir »niederländische Landschaft« nennen, sich aus unzähligen einzelnen Bildern, Karten und Texten im kulturellen Gedächtnis gebildet hat. Dabei wurden ästhetische Strategien für ein Publikum entwickelt, das durch seine politische und soziale Situation sowie seine geographische Bildung erheblich mehr in Land und Landschaft sah, als wir heute vermuten würden. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erlebte die Landschaftsmalerei in den Niederlanden einen außerordentlichen Aufschwung. Bislang wurde dies mit der Befreiung von der religiösen Ikonographie nach den Bilderstürmen und der Entwicklung eines freien Kunstmarktes im nördlichen Teil des Landes erklärt. Doch ganz im Gegenteil: Ausschlaggebend für diese Entwicklung war die Ausdifferenzierung von Geographie und Malerei, die in verschiedenen Diskursen Modelle und Techniken erprobten, um das Land zu vermessen, zu beschreiben und es darüber hinaus bildlich zu entwerfen. Die Begriffe Projektion und Imagination stehen für die Methoden von scheinbar neutraler Natur- und Landaufnahme sowie der Etablierung kollektiver Vorstellungen, die in Kunst und Wissenschaft, Malerei und Geographie eng verwoben sind."

WEISSERT, Caecilie, 2011. Die kunstreichste Kunst der Künste. Niederländische Malerei im 16. Jahrhundert. München: Hirmer. ISBN 978-3-7774-3631-9

Aus der Verlagsmeldung: "Die Sichtweise auf Kunst und Künstlertum entwickelt sich in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts in einem fortdauernden Dialog mit ausländischen - antiken wie zeitgenössischen - Vorbildern. Wie die Autorin zeigt, manifestiert sich der Diskurs um das gemalte und gestochene Bild in der künstlerischen Produktion, in genuin niederländischen Bildformen, in der theoretischen Reflexion, Verbreitung und Sammlung von bildender Kunst. Dabei prägt die Diskussion nicht nur die künstlerische, sondern auch die kulturelle, nationale Identität und deren historisch-politischen Kontext. Orte, an denen diese Auseinandersetzung besonders klar nachzuvollzogen werden kann, sind die Dichterkammern der Rederijker, deren Theaterkunst und das humanistisch geprägte Drama des christlichen Terenz. Ferner untersucht der Band das Berufsbild der Maler, die zeitgenössischen Künstler- und Selbstporträts, die Kunstliteratur, die Sammlungstätigkeit der wohlhabenden Stadtbewohner sowie die grafischen Publikationen der Kunstverlage in Antwerpen. Damit gelingt die Neubewertung einer ganzen Epoche, die zu lange im Schatten vorhergehender und nachfolgender Jahrhunderte stand. Was als Imitation abgetan wurde, stellt sich als ein komplexer Adaptionsprozess heraus und zeigt, dass die niederländische Kunst weder die zeitgenössische noch die antike Konkurrenz zu fürchten brauchte."

BELTING, Hans, 2010. Spiegel der Welt. Die Erfindung des Gemäldes in den Niederlanden. München: Beck. Beck’sche Reihe, 1830. ISBN 978-3-406-60341-9

Aus der Verlagsmeldung: „Das Gemälde als eigenständige Gattung wurde im frühen 15. Jahrhundert gleichzeitig in den Niederlanden und in Italien erfunden. Im Süden war es mathematisch konstruiert nach den Regeln der Zentralperspektive, im Norden gab es die unmittelbare Wahrnehmung wieder. Dort, in Italien, sollte es eine Fabel erzählen, hier, in den Niederlanden, sollte es der Beschreibung der Dinge dienen. Es wurde erfunden als ein Spiegel der Welt, von Malern wie Jan van Eyck, Robert Campin und Rogier van der Weyden. Auf einer kleinen symbolischen Fläche wurde die Welt als ganze präsent, und diese Bestimmung des Gemäldes prägte seine gesamte weitere Geschichte. Hans Belting öffnet einem die Augen für die fundamentale Revolution, die das neue Gemälde damals bedeutete, und verfolgt dessen Entstehung an den Staffeleibildern und den großen Altären der Zeit. Sein viel gerühmter Text wird hier erstmals in einer preisgünstigen Ausgabe zugänglich gemacht.“

BLÜBAUM, Dirk (Hrsg.), 2010. Die holländische Genremalerei in Schwerin. Bestandskatalog Staatliches Museum Schwerin. Petersberg: Imhof. ISBN 978-3-86568-614-5

Angaben aus der Verlagsmeldung: „Der Begriff Genremalerei ruft jedem Kunstinteressierten einige der berühmtesten holländischen Gemälde vor Augen: Szenen des täglichen Lebens der einfachen Leute, der Bauern, Blicke in Interieurs wohlhabender holländischer Bürger, Straßen- und Kirmesszenen sowie besondere Augenblicke, pointierte Momente, Begegnungen, Festlichkeiten von Künstlern wie Carel Fabritius, Frans Hals, Gerard Dou oder Gerard van Honthorst. Erstmals wird das Alltägliche bildwürdig, das ist eine der großen Neuerungen der niederländischen Malerei im 17. Jahrhundert, dem sogenannten Goldenen Zeitalter. Bei den lebenssatten Darstellungen handelt es sich aber keineswegs um Abbildungen des Tatsächlichen. Die Kunstwissenschaften entdeckten in den letzten Jahren, dass das Leben der Bürger etwas vornehmer und das der Bauern ein wenig derber gezeigt wird: die Maler verschönerten die Schilderungen des Alltagslebens und machten sich das, was wie Alltag aussieht, auf subtile Weise dienstbar. Die Gemälde werden zum Lob des Alltags und zeigen in ihrer malerischen Pracht raffinierte Bedeutungsspiele, die noch den heutigen Betrachter herausfordern und fesseln. Bauernschenken, Musikantenfiguren, Fischverkäufer am Strand und Charakterköpfe, fröhliche Gesellschaften und vornehme Rendezvous, versonnene Leser und Reitergefechte – die Schweriner Sammlung niederländischer Malerei bietet mit mehr als 100 Werken einen besonders umfangreichen und attraktiven Einblick in das Thema Genre.“

BOCK, Elfried und Jakob ROSENBERG, 2009. Die niederländischen Meister. Beschreibendes Verzeichnis sämtl. Zeichnungen. Frankfurt am Main: Prestel-Verlag

Die niederländischen Meister, ein beschreibendes Verzeichnis sämtlicher Zeichnungen in zwei Bänden

KONST, Jan, Inger LEEMANS und Bettina NOAK (Hrsg.), 2009. Niederländisch-deutsche Kulturbeziehungen 1600–1830. Göttingen: V & R unipress. Berliner Mittelalter- und Frühneuzeitforschung, 7. ISBN 978-3-89971-550-7

SCHMITZ-VON LEDEBUR, Katja, 2009. Die Planeten und ihre Kinder. Eine Brüsseler Tapisserienserie des 16. Jahrhunderts aus der Sammlung Herzog Albrechts V. in München. Turnhout: Brepols. Studies in Western tapestry, 3. ISBN 978-2-503-52354-5

FOOLEN, Ad und Guillaume van GEMERT (Hrsg.), 2008. Deutsch und niederländisch in Sprache und Kultur. Aufsätze für Jan van Megen zu seinem Abschied von der Radboud Universiteit Nijmegen. Nijmegen: Tandem Felix

SCHÜRINGS, Ute, 2008. Metaphern der Großstadt. Niederländische Berlinprosa zwischen Naturalismus und Moderne [online]. Münster: Waxmann. Niederlande-Studien, 43. ISBN 978-3-8309-2037-3. Verfügbar unter: https://doi.org/10.31244/9783830970378

Aus der Verlagsmeldung: „Wer die Berlin-Beschreibungen niederländischer und flämischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts liest, gewinnt den Eindruck, ihre Autoren hätten nicht ein und dieselbe, sondern völlig verschiedene Städte bereist. Die einen schwärmen von einer fortschrittlichen Weltmetropole und Hauptstadt der Avantgarde, andere hingegen nehmen Berlin als Zentrum eines immer noch allgegenwärtigen Militarismus wahr, dritte prangern den Verfall der Sitten an. Die vorliegende Studie greift diesen scheinbaren Widerspruch auf und untersucht exemplarisch vier Prosatexte der Autoren Herman Heijermans, J. van Oudshoorn, Hendrik Marsman und Paul van Ostaijen. Wie stellen sie die Stadt dar? Welche Metaphern verwenden sie? Und wie lassen sich die Texte in der Tradition der europäischen Großstadtdarstellung verorten? Eng am Text arbeitend, nuanciert die Untersuchung anhand zahlreicher Zitate, Kommentare und Hintergrundinformationen nicht nur die bisherige literaturhistorische Einordnung der einzelnen Autoren, sondern setzt sich darüber hinaus kritisch mit der in der niederländischen Philologie verbreiteten These eines verspäteten Aufgreifens des Modernismus auseinander.“

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TRNEK, Renate (Hrsg.), 2007. Traum vom Süden. Die Niederländer malen Italien. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-2105-9

UNVERFEHRT, Gerd (Hrsg.), 2007. Gott & die Welt. Niederländische Graphik des 16. Jahrhunderts aus der Kunstsammlung der Universität Göttingen. 1. Aufl. Göttingen: Cuvillier. ISBN 978-3-86727-247-6

BERSWORDT-WALLRABE, Kornelia von (Hrsg.), 2006. Im Licht der Zeit. Niederländische Gemälde aus einer Privatsammlung ; [erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Staatlichen Museum Schwerin vom 27. Januar bis zum 1. Mai 2006]. Schwerin: Staatliches Museum Schwerin. ISBN 978-3-86106-090-1

ENGELBERG-DOČKAL, Eva von, 2006. J. J. P. Oud zwischen De Stijl und klassischer Tradition. Arbeiten von 1916 bis 1931. Berlin: Mann. ISBN 978-3-7861-2498-6

GANZ, Ulrike Dorothea, 2006. Neugier & Sammelbild. Rezeptionsästhetische Studien zu gemalten Sammlungen in der niederländischen Malerei ; ca. 1550–1650. Weimar: VDG. ISBN 978-3-89739-514-5

HAGEMANN, Alfred und Elmar HOFF (Hrsg.), 2006. „Insel der Träume“. Musik in Gronau und Enschede 1895–2005. Essen: Klartext. ISBN 978-3-89861-620-1

Aus der Verlagsmeldung: „Gronau kann auf eine respektable Musikgeschichte zurückblicken, die in den 50er Jahren auch den dort geborenen Udo Lindenberg prägte und letztlich zum Gronauer Rock- und Pop-Museum führte. Charakteristisch an dieser Musikkultur ist die deutsch-niederländische Verbindung. In der Umbruchszeit nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich in Gronau und Enschede eine enge und erfolgreiche deutsch-niederländische Kultur-Kooperation, die sich über Streichquartette, Salonorchester und Hot-Dance-Kapellen bis hin zu Sinfonieorchestern und einer Operettengesellschaft mit eigenen Uraufführungen steigerte. Zugleich fand der Jazz ab 1920 begeisterte Anhänger. Die lokale Jazzgeschichte der 1940er und 50er Jahre schrieb sich ab 1989 durch das Gronauer Jazzfest auf internationaler Ebene fort. In der Tanzmusikszene der Nachkriegszeit lernte auch Udo Lindenberg sein musikalisches Handwerkszeug. Noch heute bietet Gronau ein breites kulturelles Spektrum und ist wegen der ungewöhnlich dichten Laienmusikvereinslandschaft sogar für wissenschaftliche Untersuchungen interessant. Für das Buch haben Alfred Hagemann und Elmar Hoff viele Zeitzeugen interviewt, Nachlässe gesammelt und Archive durchstöbert. Mit vielen unbekannten Fotos und Dokumenten aus privaten Nachlässen lädt der Band ein zu einer Zeitreise. Udo Lindenberg und der niederländische Konsul steuerten ein Grußwort bei, 24 Autoren stellen die historische und aktuelle Kulturszene vor: von Nörchen Stroink bis zum Orkest van het Oosten, vom Musikverein bis zum Jazzfest.“

MENNICKEN, Ralph (Hrsg.), 2006. Keramik zwischen Rhein und Maas. Keramische Begegnungen mit Belgien und den Niederlanden ; Beiträge zum 38. Internationalen Hafnereisymposium des Arbeitskreises für Keramikforschung im Töpfereimuseum Raeren (B). Raeren

OSTERMANN, Ingrid, 2006. Fabrikbau und Moderne. Konzeptionen und Gestaltungsformen - dargestellt an Beispielen aus Deutschland und den Niederlanden des Interbellums des 20. Jahrhunderts. Delft. ISBN 978-90-810419-1-1

SCHAWE, Martin (Hrsg.), 2006. Alte Pinakothek - Altdeutsche und altniederländische Malerei. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-1842-4

VELS HEIJN, Annemarie, 2006. Versteckte Botschaften. Die Bilder der holländisch-flämischen Meister entschlüsseln und verstehen. Berlin: Parthas

ASENDORF, Olaf (Hrsg.), 2005. Huis Schuylenburch. Residenz des deutschen Botschafters in Den Haag. Köln: DuMont Literatur und Kunst Verlag. ISBN 978-3-8321-7525-2